52-247 Performativität in den Künsten (Literatur, Performance, Medienkunst) (T/M) [DSL-V4] [DE-V4] [MUK-V1] [DL-M3] [DL-M11] [DL-M14] [DL-M16] [MW-M3]

Veranstaltungsart: Seminar II

Anzeige im Stundenplan: Performativität

Semesterwochenstunden: 2

Unterrichtssprache: Deutsch

Min. | Max. Teilnehmerzahl: - | 35

Weitere Informationen:
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Sichttermin: Do 12-14 Med.Zentr. Kino

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Die Kategorie der 'Performativität' wurde in der Sprachwissenschaft entwickelt. Hier bezeichnet man Handlungen als performativ, die durch Sprechen und im Akt des Sprechens unmittelbar vollzogen werden (z.B. eine Taufe) - Handlungen also, in denen es keine Trennung zwischen Zeichen und Bezeichnetem gibt. Ein Sprechakt ist dadurch gekennzeichnet, dass er 'exekutiv' ist - konkrete Wirkungen zeitigt - sowie durch Selbstreferentialität. Die Kulturwissenschaften haben den Begriff des Performativen aufgegriffen; er wurde modifiziert, wesentlich weiter gefasst und hat sich zu einem leitenden Analyseparadigma entwickelt: sowohl mit Blick auf kulturelle Aufführungen aller Art (Theater, Performance, Ritual, Sport) als auch auf performative Dimensionen anderer Künste, z.B. literarische Texte. Das Seminar wird sich mit zentralen Theorieansätzen der Performativität, der Performanz sowie zur Performance als künstlerischer Gattung beschäftigen, um diese dann auf unterschiedliche ästhetische Gegenstände - aus den Bereichen Literatur, Performance und Medienkunst - zu applizieren. Leitend ist die Frage, wie Realität durch performative Prozesse hergestellt wird und zugleich, wie dieser Akt der Herstellung im Werk selbst zum Thema wird.
Zunächst sollen performative Elemente in literarischen Texten untersucht werden, wie sie in jüngster Zeit insbesondere anhand von Lyrik fruchtbar gemacht wurden (u.a. mit Blick auf die Kategorie der Stimme, auf die Gattung der Konkreten Poesie). Dabei werden sowohl gedruckte Werke als auch Tonaufzeichnungen (z. B. von Thomas Kling, Albert Ostermaier) behandelt. Neben Lyrik werden kurze Prosatexte (u. a. von Frank Kafka und Elfriede Jelinek) behandelt. Sodann beschäftigt sich das Seminar mit Parametern zur Analyse von Performances wie Ko-Präsenz von Akteuren und Zuschauern, Körperlichkeit, Räumlichkeit, Lautlichkeit, Zeitlichkeit, Präsenz/Repräsentation, Ereignishaftigkeit (vgl. Fischer-Lichte 2004). Anhand dieser Parameter werden Werke der internationalen Performance- und Medienkunst untersucht (u. a. von Marina Abramovic, Vito Acconci, Chris Burden, Valie Export, Dieter Froese, Rebecca Horn, Jürgen Klauke, Cindy Sherman, Stelarc, Pippilotti Rist). Bei vielen dieser Künstler/innen spielt neben Fragen der Medialität die Gender-Kategorie eine bedeutende Rolle, indem das (soziale) Geschlecht als 'Performance' verstanden und in provozierenden künstlerischen Selbstdarbietungen vermeintliche kulturelle Evidenzen hinterfragt werden.
Es wird ein Reader erstellt, der im Sekretariat (Phil 559) in der ersten Vorlesungswoche für angemeldete Teilnehmer/innen erhältlich ist. Das Seminar wird am 15.04.11 eröffnet; zu dieser Sitzung sind die beiden Aufsätze zur Performativität von Hans Rudolf Velten und Sylvia Sasse aus dem Band "Germanistik als Kulturwissenschaft" (Hg. Benthien/Velten; S. 217-65) zu lesen. Zum Seminar wird ein für alle Teilnehmenden verbindliches Blockseminar abgehalten, das am 30. April ganztags stattfindet (10-18 Uhr) und mehrere der reguläre Sitzungstermine ersetzt.
Literaturhinweise:
Judith Butler: Das Unbehagen der Geschlechter. Frankfurt a. M. 1991; Paul Schimmel (Hg.): Out of Actions. Aktionismus, Body Art & Performance 1949-1979. Ostfildern 1998; Thomas Dreher: Performanc Art nach 1945. Aktionstheater und Intermedia. München 2001; Uwe Wirth (Hg.): Performanz. Zwischen Sprachphilosophie und Kulturwissenschaften. Frankfurt a. M. 2002; Claudia Benthien u. Hans Rudolf Velten (Hg.): Germanistik als Kulturwissenschaft. Eine Einführung in neue Theoriekonzepte. Reinbek 2002; Erika Fischer-Lichte: Ästhetik des Performativen. Frankfurt a. M. 2004; Sylvia Martin. Video Art. Köln 2005; Dorothea von Hantelmann: How to Do Things With Art. Zur Bedeutsamkeit der Performativität von Kunst. Zürich/Berlin 2007.